Arnaud Vasseux


Résine craquée 2010-2011

Résine polyester, briques de plâtre, colorant
26 x 23 x 21 cm

© A. Vasseux




Sans titre (Encre flottante) 2015

Goudron, papier couché
21 x 29,7 cm

© A. Vasseux

Sans titre (Spray déplié) 2012

Peinture glycérophtalique sur papier couché
45 x 64 cm

© A. Vasseux

Sans titre (Encre flottante, Dispersion) 2012

Peinture à l'huile, papier Arche
21 x 30 cm

© A. Vasseux

Murmure (Transfert) 2016

Plâtre armé, encre carbone
26,5 x 19,5 x 1 cm

© A. Vasseux


Arnaud Vasseux est né en 1969, à Lyon. Il vit et travaille à Marseille. Diplômé de l’ENSBA de Paris, il enseigne le volume et la sculpture à l’Ecole des Beaux-Arts de Nîmes depuis 2006. Dans sa pratique, il donne une place déterminante à l’approche et à la manipulation des matériaux dans l’élaboration du sens. Préférant les matériaux qui traversent plusieurs états comme le plâtre, la résine, la cire ou le verre, il en interroge la nature et fait advenir des formes qui combinent fragilité, instabilité et résistance. Son travail met en jeu les notions d’espace, de temps et de lieu par l’exploration des possibilités issues des techniques du moulage et de l’empreinte. Il a exposé dans de nombreux lieux: Galerie AL/MA, Montpellier, le Frac Occitanie Montpellier (2017), le Musée Lattara 2017 (Lattes), la galerie Particulière, Bruxelles, White project, Paris, le Centre Richebois de Marseille, La Tôlerie à Clermont-Ferrand, la Galerie 65 au Havre, Le BILD à Dignes-Les-Bains, la Villa Arson à Nice, etc.

Texte de Fabien Faure, 2012, in revue web TK 21.

Les représentations communément associées à la sculpture portent à voir dans cet art des types d'objets et de configurations spatiales offrant l'image, plus ou moins lisible comme telle, d'un processus de production durant lequel un matériau a été transformé – et informé – car littéralement “travaillé par la forme”. Situation moins attendue, certaines expressions sculpturales ne laissent pas seulement deviner comment elles ont été réalisées, mais conservent fidèlement ou, mieux, “assument” dans leurs volumes, textures et accidents le souvenir de leur propre formation. Dans de tels cas, ce n'est pas seulement le matériau qui est informé, mais aussi lui qui, en quelque sorte, informe la forme et, ce faisant, donne forme à la sculpture.
Qu'une telle mémoire – au sens temporel, mais aussi physico-chimique du terme – demeure perceptible, et surtout qu'elle puisse faire l'objet d'une attention particulière de la part de certains sculpteurs montre qu'il est des oeuvres qui ne se déploient pas seulement dans l'espace, mais habitent des durées, le temps de la fabrique y croisant le temps expérientiel du spectateur. Ces productions se donnent en cela comme des réalités doubles, à la fois achevées et irrésolues, où deux constructions temporelles que l'on croyait hétérogènes se trouvent fragilement réunies, l'une en devenir, l'autre moins révolue qu'il n'y paraît car comme retenue dans la matérialité sculpturale.
L'exploration de cette double temporalité oriente nombre des travaux d'Arnaud Vasseux. Les conséquences en sont diverses et radicales. Ainsi, le sculpteur ne cherche jamais à retrouver ni à reconstituer un volume préalablement conçu. À la forme, il substitue la formation et au projet, préfère la projection. Car si le volume n'est pas donné, il n'est pas vraiment recherché non plus comme un but à atteindre, mais davantage porté par le mouvement qui accompagne et enregistre la prise de forme. La tension qu'instaurent l'activité et la fixation du matériau se manifeste concrètement lorsque celui-ci, encore fluide, est projeté contre un support souple – tel le plâtre pulvérisé lors de la réalisation des Cassables – ou bien lorsqu'il vient se loger à l'intérieur d'un moule déformable – selon le processus mis en oeuvre dans les Résines craquées et dans bien d'autres empreintes tridimensionnelles. Et si une telle conception de la sculpture et de ses gestes s'avère fatalement indifférente à quelque idéalité formelle, elle n'en est pas moins attentive aux formes justes, attestant avec une sorte de véridicité photographique l'événement de leur apparaître. À la prise de forme s'ajoute ainsi la fonction de prise spatiale conférée à la sculpture elle-même, le terme prenant cette fois le sens d'un relais capable de témoigner de l'interdépendance de l'oeuvre, du spectateur et du lieu qui les accueille l'un et l'autre. C'est pourquoi les questions du contact, de l'adhérence, de l'écart et de la distance, ainsi que les suggestions tactiles qui en découlent sont omniprésentes dans le travail d'Arnaud Vasseux. On les repère aisément dans la sorte de bougé accompagnant ses empreintes-durées, entre emprise et espacement. Peut-être peut-on même voir dans cette polarité décisive un reflet discret de notre appartenance au monde et de notre condition d'êtres séparés.

biographie / http://www.documentsdartistes.org/artistes/vasseux/repro.html

Expositions

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